Altered States: Experiments in Moving Image

실험적인 영화 제작에는 언제나 어떤 형태의 물질적 개입이 수반되어 왔습니다. 관습적이고 선형적인 내러티브 구조에서 탈피하여 '수제작'을 전면에 내세운 아티스트들은 아날로그 필름 스트립에 긁기, 표백하기, 담그기, 묻기, 붙이기, 그리기 등의 작업을 통해 매체와 소재 모두에서 예상치 못한 영화적 특질을 포착하거나 드러내려고 시도했습니다.

우연이나 통제된 계산을 통해 이러한 실험의 물리적, 화학적 상호작용이 이루어지며 매혹적이고 때로는 황홀한 결과를 낳으면서 과학과 창의성이 서로 부딪칩니다.

Len Lye의 열정적인 스크래치 필름, Stan Brakhage의 시적이면서도 섬뜩한 죽은 나방들의 파운드 몽타주, Tomonari Nishikawa의 방사선 조사 필름 등 이번 전시 섹션의 아티스트들은 영화 공간을 위한 새로운 시각 언어를 찾기 위해 손과 환경을 활용합니다.

수십 년에 걸쳐 이미지 캡처링 및 프로젝션 기술이 급속도로 발전하고 이제는 영화 제작과 관련된 인공지능이 빠르게 발전하고 있지만, 여전히 촉각적이고 감각적인 것에 대한 갈망, 즉 '아직 보지 못한' 영상 속 마법에 대한 갈망이 존재하고 있습니다.

이 섹션에 참여한 아티스트:

• Louise Bourque
• Stan Brakhage
• Cécile Fontaine
• Lynn Loo
• Len Lye
• Tomonari Nishikawa
• Gotot Prakosa
• Jennifer Reeves

Liquid Solid(리퀴드 솔리드)는 로테르담을 기반으로 활동하는 아티스트들인 Nicky Assmann과 Joris Strijbos의 협업 프로젝트로 비누막의 동결 과정을 포착한 작품입니다.

이 영화는 기온이 섭씨 영하 6도에서 영하 25도 사이인 핀란드 최북단에 위치한 Kilpisjärvi 생물학 연구소에서 Ars BioArctica 레지던시의 일환으로 제작되었습니다. 이 영하의 풍경은 Assmann과 Strijbos가 물질의 극단적인 물리적 변형 과정에서 나타나는 미학과 비누막이 액체에서 고체 상태로 변하는 정확한 순간을 탐구할 수 있는 이상적이고 독특한 환경을 제공했습니다.

Liquid Solid(리퀴드 솔리드)에서는 비누의 액체 막이 얼어붙으면서 다채로운 무지개빛 특성이 서서히 사라지고 얼음 결정만 남은 무색의 표면으로 변화합니다. 이러한 얼음 결정은 매우 낮은 온도에서 발생하는 가속 동결 과정으로 인해 결국 복잡한 프랙탈과 같은 패턴으로 변형됩니다.

실시간으로 펼쳐지는 영화적 실험인 Liquid Solid(리퀴드 솔리드)는 과학적 호기심이 깃든 최면 같은 시각적 경험을 선사합니다. 여기에 함께 흐르는 음향은 고래의 노래 소리와 주변 북극광에서 나오는 전자기 신호 녹음이 어우러진 신비로운 분위기의 사운드입니다.

Nicky Assmann은 영화와 예술과학 분야에서 경력을 쌓은 비주얼 아티스트입니다. Assmann은 빛, 색상, 움직임, 그리고 자연 현상의 상호작용을 탐구하는 작업을 합니다. 그녀는 움직이는 조명 설치, 비디오 및 시청각 퍼포먼스의 형태로 물리적 과정을 실험합니다.

Joris Strijbos의 작품은 영상과 사운드 사이의 공감각적 관계와 상호작용에 초점을 맞춥니다. 그의 예술적 연구는 사이버네틱스, 군집 지능, 통신 네트워크, 창발적 시스템에 중점을 두고 있습니다.

크레딧

Liquid Solid(리퀴드 솔리드)는 Creative Industries Fund NL, Gemeente Rotterdam, The Finnish Society of Bioart의 아낌없는 지원으로 제작되었습니다.

세 개의 양초에 불을 붙이고 옆으로 눕혀 연소 속도를 높이는 실험을 진행합니다. 서서히, 녹아내린 밀랍이 고이기 시작하면서 시간이 흐르는 천상의 길을 그립니다.

밝고 꾸준한 갈망에서 유동적이고 불투명한 필연에 이르기까지 시간의 흐름을 영화적 척도로 구현한 이 미니멀리스트의 묵상적인 작품을 통해 관람객들은 모든 것이 연결되어 있고 모든 것에는 지속 시간이 있다는 심오한 인식을 경험하게 됩니다.

2011년 3월 11일 일본 후쿠시마 원자력 발전소 사고라는 전 세계를 뒤바꾼 사건에 깊은 영향을 받은 Hirakawa는 불타는 촛불들이 서서히 타들어 가는 모습을 인류의 자기 파괴적 성향과 연결시킵니다. 그러나 작가는 이 엄청난 스케일 속에서 이미지의 상징적 힘과 연약함을 강조하며, 영상이 처음으로 되돌아가 촛불들이 원래 상태로 복원되는 과정을 통해 희망의 약속과 재생의 느낌을 선사합니다.

Youki Hirakawa는 일본 아이치현에서 활동하는 아티스트로 고고학, 지질학, 연금술에서 영감을 받아 신비롭고 헤아릴 수 없는 시간과 상실감, 그리움의 감정을 영화와 사진, 설치 작품을 통해 탐구하고 있습니다.

단색의 고요한 영화 촬영기법과 일상적이고 자연적인 오브제를 사용하여 현실의 추상성을 전달하는 것으로 유명한 Hirakawa의 사물 구조에 대한 예리한 관찰은 최면과도 같으면서 동시에 매혹적이며, 시간의 불가사의한 본질에 대한 끊임없는 호기심을 불러일으킵니다.

스톱 모션 영화 제작을 실험적으로 응용한 작품으로, Toh Hun Ping은 600개의 개별 세라믹 부조를 손으로 조각하여 이를 스캔한 후 프레임별로 애니메이션을 적용하여 소재와 매체를 결합하는 작업을 진행했습니다. 세 개의 챕터로 나누어진 최종 영상에서는 각각의 세라믹 부조를 빠르게 연속적으로 보여주며 패턴이 춤추고 변형되고 맥동하는 스트로보의 최고조에 이릅니다.

Hun Ping은 움직임의 개념을 확장하면서 운동 지각의 원리를 통해 전통적인 시각적 구조를 파괴합니다. 작가는 포지티브 스캔과 네거티브 스캔을 번갈아 사용함으로써 물결처럼 움직이며 깜박거리는 일련의 이미지를 통해 관람객의 경험을 불안정하게 만듭니다. 겉보기에 움직이는 이러한 효과는 짧은 시간 간격으로 이미지를 연속적으로 표시할 때 발생하는 지각적 착시 현상으로 인한 것입니다.

Hun Ping은 세라믹의 영속적인 특성과 움직이는 이미지의 덧없는 형태를 대조하면서 죽음, 내세의 가능성, 자연 세계와 시간에 대해 설명합니다. 작가는 2년에 걸쳐 싱가포르의 Pinch Ceramics Studio에서 정성스럽게 조각한 세라믹 부조 작품들을 직접 만져볼 수 있도록 관람객을 초대합니다.

Toh Hun Ping은 비디오 아티스트이자 영화 연구자 및 작가입니다. 그의 영상 작품에는 저항, 여행, 시간, 상실이라는 폭넓은 주제가 담겨 있습니다. 그는 Asian Film Archive, 싱가포르 국립 박물관 등의 영화 프로그램에 주요한 연구 기여를 해왔습니다. 또한 싱가포르에서 제작된 비디오 영화의 중요한 개인 컬렉션인 Singapore Film Locations Archive를 운영하고 있으며, 이러한 영상에는 싱가포르의 도시와 농촌 풍경의 역사적 변화가 기록되어 있습니다.

Revenants: Optographic Animation(레버넌트: 옵토그래픽 애니메이션)에서 영국 출신의 아티스트 Sapphire Goss는 실험적인 영화 제작 기법을 사용하여 빛, 시간, 화학 물질로 새로운 세계를 창조함으로써 자연 환경과 수제작 영화 작업 사이의 연관성을 이끌어냅니다.

유통 기한이 지난 필름을 긁어 촬영하는 Goss의 작업은 셀룰로이드의 불완전함에서 풍경이 떠오르는 듯한 예상치 못한 결과를 얻었습니다. 유효기간이 지난 감광유제로 인해 증가된 정전기와 입자가 물 위의 빛과 자연스럽게 어우러지며, 우연히 생긴 화학 얼룩이 구름 모양으로 형성됩니다. 그녀의 실험적인 영화 제작 과정은 풍부한 지질학적 유산으로 유명한 영국 남부 해안 지역, 켄트에 대한 낯설고도 숭고한 인상을 불러일으켰습니다.

이 작품의 제목은 19세기, 사람이 죽기 전 마지막으로 본 이미지가 눈에 기록된다고 널리 믿어졌던 '옵토그래피(optography)'를 의미합니다. Revenants에 담긴 이미지 컬렉션은 우주와 영화 매체에 대한 오마주로, 일련의 화학 반응을 통해 어떻게 대안적 세계를 창조할 수 있는지를 보여줍니다. Goss는 마치 죽음의 순간 직전에 대지의 기억에 접근하는 것처럼 이 세상을 보고 기록하는 눈을 관찰하도록 관람객을 초대합니다. 

Sapphire Goss는 영상, 사진 및 기타 렌즈 기반 방식으로 작업하는 아티스트입니다. 그녀는 구식의 기술을 사용하여 예상치 못한 소재로 이미지를 만들고, 이미지를 반복하고 가공하여 이 세상과는 다른 풍경을 창조합니다. 그녀는 지속 가능한 영화 제작 실천의 일환으로 인스턴트 커피, 비타민 C 파우더, 베이킹 소다로 만든 홈메이드 용액을 사용하는 카페놀 공정을 통해 필름을 현상합니다.